TRAP

"El Trap actualmente está asociado a los strip club y tiene una pizca de muchas cosas: la estructura de la voz del Rap, los bajos marcados del dubstep y los drops tan asociados al progressive house. Los tiempo que maneja el género pueden variar, pero pueden pasar desde los 130 a los 140."
~Cristian Pistolas en un artículo´´

El ‪Trap es un género musical que se originó en la década de 1990 en el sur de los Estados Unidos. Se basa en el uso de la caja de ritmos Roland 808, voces de Rap re-muestreadas, flautas de tubo, clientes potenciales de sintetizador gangsta, y varios FX. Al igual que el Rap (sin lo vocal), el Trap ha ido ganando mucha atención entre los DJ. 

Aunque, el estilo se originó hace muchos años, la música Trap ha sido recientemente remontada  como "Trap", "Chirp", "SeaPunk", "PsyTrap", y "TrapStep". Los primeros ejemplos conocidos se pueden encontrar por artistas como Triple Six Mafia, UGK, Swisha, y Gucci Mane.

Musicalmente el Trap es no considerado como un Subgénero del Rap sino más como uno de la música Electronica, por qué utiliza elementos del UK Bass y utiliza el fraseo solo como técnica. Mientras que Históricamente si forma parte del Rap, pues es una variante tan igual como lo es el Miami Bass, el Hippy House, el G Funk, el Nú metal o el Grime. Da igual la pista en que te tires unos versos, al final lo importante es el sentimiento acompañado de un flow y un sample.

  

Historia

 

 

 

 

Conocido a principios de los 90 en Texas, Georgia, Estados Unidos (como Hip Hop Trap) volviendose Mainstream a principios de los 2000; y en todo el mundo (como EDM Trap) a principios de los 2010 siendo muy popular en la actualidad.

 

 

 

Trasfondo

El sur de Estados Unidos fue el epicentro y la inspiración para seguir hablando de kush, dealers, sirope, bling bling y mucho narcotráfico, que simulara una nueva vida para Tony Montana, llena de neón y GTA San Andreas. Desde aquí, gente de la talla de Gucci Mane, Waka Flocka, OJ Da Juiceman, Wooh Da Kid, Young Yeezy y la Three 6 Mafia, le dieron vida nuevamente al sentimiento del “Thug Life” y toda esa orda matona vivida en los  noventeros, simuladas por un contexto de barrio tipo Compton/Bronx.

La primera vez que se mencionó “trap”, fue en el disco “Trap Musik” de T.I del 2003, trabajo que daba énfasis a los nuevos tiempos del West y el East, con todos los clichés anteriormente mencionados. Pero claro, la gracia ahora era hacer sentir con actitud a toda una horda de blancos deseosos por tener más valentía y chispesa, sin necesariamente viéndose involucrado en peleas de barrio.

 

La primera canción emblemática y que puso en el mainstream el aire trap fue ”Hard In Da Paint de Rick Ross” producida por Lex Luger. A punta de bocinazos constante con Midi, descubrió la fórmula de llevar el Rap a niveles duros, como sí este ritmo respirara codeína en tu barrio marginal emblématico, y claro, con la ayuda de la imagen de jefe que estaba dando Rick Ross.

Luego repitieron los mismos dos con “Blowin Money Fast”, lo cual no tardó de llamar la atención de Kanye West y del mecenas de todas las nuevas ondas “Diplo”. Con tanta atención el padre de todo esto “Don Lex”, ya se limpiaba las manos diciendo: “Everybody’s trapped in the trap sound. […] I’m trying to get out,” evitando el encasillamiento de que todo lo que respiraba y hacía en su vida era trap.

Más adelante apareció el duo Flosstradamus, quienes remixearon el Original Don de Diplo, cambiando sus beats jumpstyle a bases de Southern Rap. Diplo nada de tonto los edita en Mad Decent y crea un netllabel llamado “Jeffrees”, lugar de donde recolecta a un gran puñado de estos nuevos artistas y se asegura de tener un montón de material, sin caer en grandes inversiones. Negocio redondo y seguro.

 

Características

Los Tempos varían ampliamente de 135-175bpm que es raro que la mayoría de los principales géneros de la música electrónica de baile (EDM). En términos de los laicos, la música Trap se describe mejor como una receta:

• 1/3 Rap (por el tempo y estructura de la canción) - sin embargo, las voces suelen ser inferiores o superiores
• 1/3 Dubstep (arreglos de percusión similares, diferentes construcciones y gotas)
• 1/3 Dub (enfoque de baja frecuencia y un fuerte énfasis en la repetición a través de una canción)

 

http://es.rap.wikia.com/wiki/Trap_Music

CORRIDOS

 

 

El corrido es un "género musical" mexicano desarrollado en el siglo XVIII. Se trata de una narrativa popular en forma de canción, poesía y balada. Las canciones pueden tratar de temas políticos, de eventos históricos y de relaciones sentimentales. El corrido jugó un papel importante en la historia de México como una fuente de información sobre los movimientos, las victorias, y las pérdidas de la revolución.Los corridos continúan siendo muy populares hoy en día en México. Los corridos han evolucionado mucho, hoy en día hay diferentes subgéneros por ejemplo los narcocorrido.Cabe destacar que también Chile ha adoptado elementos del corrido, los cuales ya son parte de su folclore, escuchándose principalmente en las zonas rurales del sur del país.

Historia

Los inmigrantes europeos que llegaban en el siglo XIX a los estados mexicanos de Texas, San Luis Potosí, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas principalmente traían consigo instrumentos a México como el acordeón y el ritmo que daría origen a la música del norte en general, la Polca, a la que en suelo americano se le añadieron más instrumentos como la batería y que más tarde se uniría a los relatos mexicanos de esa época, originando el corrido norteño.

Hasta el arribo y consolidación de los medios electrónicos de comunicación masiva (mitad del siglo XX), el corrido se utilizó en México como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos, debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral. Tras popularizarse la radio y la televisión, el género ha evolucionado hacia un nuevo estado, aún en proceso de maduración, aunque la mayoría de los especialistas asegura que está muerto, o por lo menos agoniza desde entonces (véanse las afirmaciones de Vicente T. Mendoza en El corrido mexicano, 1955).

Los ejemplares vivos más antiguos del corrido son versiones transculturadas de romances meputoxicanos, relativos sobre todo a amores desgraciados o sublimados, así como a temas religiosos. Éstos, que incluyen (entre otros) "La Martina" y "La Delgadina", muestran las mismas pautas estilísticas básicas que la mayoría de los corridos posteriores (tiempo de 1/2 o 3/4 y composición literaria en "verso menor", PAFSNFJ, versos de ocho o menos sílabas fonéticas, agrupados en estrofas de seis o menos versos).

Fue hasta la Guerra de Independencia (1810-1821), y de ahí a lo largo de la Revolución mexicana (1910-1921) y las revueltas religiosas o caciquiles (1926-1934) originadas por el nuevo orden político, que el género prosperó y adquirió los conocidos tonos "épicos" que tanto se resaltan, así como la estructura narrativa en tres instancias antes mencionada, produciéndose el grueso de los ejemplares vivos, que se refieren a líderes revolucionarios, religiosos o populares, así como sus hechos o, incluso, su "martirologio".

Con la consolidación del "Presidencialismo" (orden político instituido tras la Revolución Mexico) y el éxito de los medios electrónicos de comunicación masiva, el corrido perdió mucho de su papel informativo, volviéndose, por una parte, un ingrediente del culto folclorista, y por otra, en la voz de los nuevos subversivos: trabajadores oprimidos, productores y traficantes de drogas; activistas de izquierda, campesinos emigrantes (sobre todo a [E. U.].

 

Variaciones

En el área cultural contemporánea mexicana, estas tres variantes del corrido (romances transculturados, corridos «revolucionarios» y los modernos) están igualmente vivas y son cantadas por igual, a la par que otros géneros populares narrativos, como la "Valona" de (Michoacán), el "Son arribeño" de la Sierra Gorda (Guanajuato), Hidalgo y Querétaro) y otros. Su vitalidad y flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas en géneros musicales extranjeros, como el blues y el ska, e incluso letras que no están en español, como las traducidas o compuestas por las comunidades indígenas de México o por las comunidades "chicanas" en EEUU, en inglés o en "spanglish". Muchos corridos hablan también de sucesos sangrientos, la especialidad de muchos corridos actuales, como el contar sobre enfrentamientos armados desde la revolución (cuando se inicia la "era sangrienta del corrido") hasta los enfrentamientos entre capos de carteles mafiosos de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Corrido_(M%C3%A9xico)

COUNTRY

Es un estilo musical que surgió en los años 20 en el sur de Estados Unidos, es una combinación de música folclórica de algunos países europeos como Irlanda, también una combinación de música Norteamericana la cual ya existía que es el blues y música espirutual y religiosa como el gospel. Algunos de los instrumentos musicales con los cuales esta bella música es tocada son con Guitarra, bajo, contrabajo, batería, violín, piano, armónica. El country también es conocido como "Western" que es un género de cine que usan mucho en  Estados Unidos y se ambienta en el viejo oeste estadounidense, es por esto que con este género se relacionan los "Cowboys" (vaquero).

http://generocountry.blogspot.mx/2012/10/que-es-el-genero-country_12.html

ROCK AND ROLL

El rock and roll nació luego de una mezcla de diversos estilos musicales, entre los cuales intervinieron el Blues, el Twist, la música Country, el Gospel, el Rhythm and Blues, el Bluegrass, el Boggie Woogie, el Folk, y tantos otros más. En este pequeño ensayo, trataremos de contar como fue que nació el rock and roll, y avanzaremos algo sobre la evolución posterior.

Principalmente, el rock and roll primitivo nace de la fusión entre el Blues, el Gospel, y la  música Country. El Blues, esa música que salió del alma de las minorías negras americanas del sur de E.E.U.U., fue fundamental. Los primitivos Bluesman, como Son House, Bessie Smith, W.C. Handy, Big Bill Broonzy y, por supuesto, Robert Johnson ocupan  el cuadro de honor en este lugar. Después de la Segunda Guerra, la migración hacia el Norte de EE UU trajo a ciudades como Detroit y Chicago, a la segunda generación de Bluesman: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Howlin Wolf, Jimmy Reed, Elmore James, John Lee Hocker, que fueron la inspiración para las generaciones posteriores, al interpretar el Blues con guitarras eléctricas, dando paso al mentado “Rhythm and Blues”. Este “blues con ritmo”, convirtió al original y melancólico blues en algo más divertido y bailable
El Gospel, otro género musical de minorías negras americanas, consistía en cantos espirituales realizados en las Iglesias, de donde surgieron Sam Coke y Aretha Franklin. Y el Country, estilo de música rural americana, pero proveniente de población blanca, que había sido adquirido a través de la inmigración irlandesa, del cual, el gran Hank Williams fue su figura emblemática.
De la mezcla de estos estilos nació en la década del 50 el “Rock and Roll” en Estados Unidos. Muddy Waters dijo que el Rhythm and Blues tuvo un hijo y lo llamaron Rock and Roll. Su nombre se lo debemos a un famoso disc jockey de Cleveland, EEUU -Alan Freed- que lo usó por primera vez en 1951. Pero el rock and roll no fue solo un fenómeno musical, fue también un movimiento cultural, una revolución generacional, protagonizada por jóvenes que querían despegarse de las costumbres de sus mayores. ¿Quiénes fueron sus pioneros?  Bill Halley y sus Cometas grabaron en 1952 el primer tema considerado de Rock and Roll: “Rock the Joint”, y luego, en 1955 “Rock Around the Clock”, fue el primer éxito masivo de rock and roll. Elvis Presley fue el que popularizó el estilo dentro de la gente blanca, pero su epopeya luego de sus primeros éxitos  estuvo más ligada a Hollywood y sus películas, que a creaciones musicales originales, que de hecho no las tenía, ya que no era autor de los temas que cantaba. Su primer éxito, Heartbreak Hotel, salió en 1956.

http://www.mdzol.com/opinion/478313-el-origen-del-rock-y-su-evolucion/

ELECTRONICA

La Electrónica es un género musical que abarca un amplio rango de formas de música electrónica contemporánea, y también designada para una amplia gama de usos, incluyendo simplemente escuchar música, en algunos casos para bailar, como música de fondo, entre otras actividades. A diferencia de la música electrónica de baile (EDM por sus siglas en inglés), algunas formas de electrónica no son necesariamente para bailar. El género está imprecisamente definido y tiene diferentes connotaciones en diferentes regios y períodos de tiempo.

La electrónica ha crecido comercialmente y llegado a influir en grabaciones crossover. Los sonidos electrónicos llegaron a ser la base de una buena porción de la música popular a finales de los 70 e inicios de los 80, y se convirtieron en clave para los sonidos pop y rock de los 80. Desde entonces muchos artistas de la música popular han adoptado varios elementos de la electrónica moderna en sus composiciones.^[][][]

 

Historia

 

El término "electrónica" surgió a finales de los 70, cómo la descripción de có cada vez más mainstream y así la electrónica rápidamente comenzó a influir en los nacientes estilos de ésta cómo en el house o el techno. Hacia los 90 se usó para definir una variedad de géneros fuera de la escena rave y con menos impacto en la cultura, y hacia el 2000 el término "electronica" en 2010 empezó a usarse para un tipo de música electrónica más bien tradicional y también sirvió para impulsar la llegada a lo mainstream del EDM.

https://es.wikipedia.org/wiki/Electr%C3%B3nica_(g%C3%A9nero_musical)

RAP

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.
  

http://www.raperos.com/historia-del-rap/

REGGAE

El reggae es un género musical originario de la isla de Jamaica, inspirado en otros dos géneros antecesores: el ska y el rocksteady, y cuya primera aparición se remonta hacia los finales de la década del sesenta del siglo pasado. Género musical originario de la Isla de Jamaica y que nace en los años sesenta En tanto, la principal característica que distingue a este estilo musical es su ritmo parsimonioso, repetitivo y sumamente sencillo.

Características de ritmo 

Por tanto es que en materia rítmica se habla de una acentuación off-beat, porque el reggae acentúa tanto el segundo como el cuarto beat de cada compás, mientras tanto, es la guitarra el instrumento que se echa mano para llevar a cabo la mencionada acentuación del tercer beat, o en su defecto, para que se mantenga el acorde desde el segundo hasta el cuarto beat.

Bob Marley, el máximo referente de este género

Si bien cuando uno menciona el reggae de inmediato surge el nombre y la música de Bob Marley, sin dudas uno de sus hijos dilectos y fieles exponentes, cabe destacar, que en realidad fue un compatriota y colega suyo, conocido como Count Ossie, a quien se le debe el origen de esta fusión de ska y rocksteady conocida popularmente como reggae.

La agrupación The Wailers, una agrupación conformada por Peter Tosh, Bunny Wailer y Bob Marley, sería la que en el año 1963 popularizaría el género hasta límites impensados.

Robert Nesta Marley Booker, más conocido como Bob Marley, es el intérprete y compositor mundialmente más identificado con el reggae, como indicáramos, primero a través de la agrupación de The Wailers y luego ya más con su nombre propio.

No woman no cry, I shot the sheriff, Jamming y Redemption song , son algunos de los temas de reggae más difundidos y de los más cantados por los fanáticos del reggae.

Marley fue el más importante pero no el único, también hubieron otros intérpretes y productores (Coxsone Dodd, Duke Reid, King Tubby, Leslie Kong) que invirtieron esfuerzos y talento y convirtieron al reggae en un estilo masivo.

http://www.definicionabc.com/general/reggae.php