TRAP

"El Trap actualmente está asociado a los strip club y tiene una pizca de muchas cosas: la estructura de la voz del Rap, los bajos marcados del dubstep y los drops tan asociados al progressive house. Los tiempo que maneja el género pueden variar, pero pueden pasar desde los 130 a los 140."
~Cristian Pistolas en un artículo´´

El ‪Trap es un género musical que se originó en la década de 1990 en el sur de los Estados Unidos. Se basa en el uso de la caja de ritmos Roland 808, voces de Rap re-muestreadas, flautas de tubo, clientes potenciales de sintetizador gangsta, y varios FX. Al igual que el Rap (sin lo vocal), el Trap ha ido ganando mucha atención entre los DJ. 

Aunque, el estilo se originó hace muchos años, la música Trap ha sido recientemente remontada  como "Trap", "Chirp", "SeaPunk", "PsyTrap", y "TrapStep". Los primeros ejemplos conocidos se pueden encontrar por artistas como Triple Six Mafia, UGK, Swisha, y Gucci Mane.

Musicalmente el Trap es no considerado como un Subgénero del Rap sino más como uno de la música Electronica, por qué utiliza elementos del UK Bass y utiliza el fraseo solo como técnica. Mientras que Históricamente si forma parte del Rap, pues es una variante tan igual como lo es el Miami Bass, el Hippy House, el G Funk, el Nú metal o el Grime. Da igual la pista en que te tires unos versos, al final lo importante es el sentimiento acompañado de un flow y un sample.

  

Historia

 

 

 

 

Conocido a principios de los 90 en Texas, Georgia, Estados Unidos (como Hip Hop Trap) volviendose Mainstream a principios de los 2000; y en todo el mundo (como EDM Trap) a principios de los 2010 siendo muy popular en la actualidad.

 

 

 

Trasfondo

El sur de Estados Unidos fue el epicentro y la inspiración para seguir hablando de kush, dealers, sirope, bling bling y mucho narcotráfico, que simulara una nueva vida para Tony Montana, llena de neón y GTA San Andreas. Desde aquí, gente de la talla de Gucci Mane, Waka Flocka, OJ Da Juiceman, Wooh Da Kid, Young Yeezy y la Three 6 Mafia, le dieron vida nuevamente al sentimiento del “Thug Life” y toda esa orda matona vivida en los  noventeros, simuladas por un contexto de barrio tipo Compton/Bronx.

La primera vez que se mencionó “trap”, fue en el disco “Trap Musik” de T.I del 2003, trabajo que daba énfasis a los nuevos tiempos del West y el East, con todos los clichés anteriormente mencionados. Pero claro, la gracia ahora era hacer sentir con actitud a toda una horda de blancos deseosos por tener más valentía y chispesa, sin necesariamente viéndose involucrado en peleas de barrio.

 

La primera canción emblemática y que puso en el mainstream el aire trap fue ”Hard In Da Paint de Rick Ross” producida por Lex Luger. A punta de bocinazos constante con Midi, descubrió la fórmula de llevar el Rap a niveles duros, como sí este ritmo respirara codeína en tu barrio marginal emblématico, y claro, con la ayuda de la imagen de jefe que estaba dando Rick Ross.

Luego repitieron los mismos dos con “Blowin Money Fast”, lo cual no tardó de llamar la atención de Kanye West y del mecenas de todas las nuevas ondas “Diplo”. Con tanta atención el padre de todo esto “Don Lex”, ya se limpiaba las manos diciendo: “Everybody’s trapped in the trap sound. […] I’m trying to get out,” evitando el encasillamiento de que todo lo que respiraba y hacía en su vida era trap.

Más adelante apareció el duo Flosstradamus, quienes remixearon el Original Don de Diplo, cambiando sus beats jumpstyle a bases de Southern Rap. Diplo nada de tonto los edita en Mad Decent y crea un netllabel llamado “Jeffrees”, lugar de donde recolecta a un gran puñado de estos nuevos artistas y se asegura de tener un montón de material, sin caer en grandes inversiones. Negocio redondo y seguro.

 

Características

Los Tempos varían ampliamente de 135-175bpm que es raro que la mayoría de los principales géneros de la música electrónica de baile (EDM). En términos de los laicos, la música Trap se describe mejor como una receta:

• 1/3 Rap (por el tempo y estructura de la canción) - sin embargo, las voces suelen ser inferiores o superiores
• 1/3 Dubstep (arreglos de percusión similares, diferentes construcciones y gotas)
• 1/3 Dub (enfoque de baja frecuencia y un fuerte énfasis en la repetición a través de una canción)

 

http://es.rap.wikia.com/wiki/Trap_Music

CORRIDOS

 

 

El corrido es un "género musical" mexicano desarrollado en el siglo XVIII. Se trata de una narrativa popular en forma de canción, poesía y balada. Las canciones pueden tratar de temas políticos, de eventos históricos y de relaciones sentimentales. El corrido jugó un papel importante en la historia de México como una fuente de información sobre los movimientos, las victorias, y las pérdidas de la revolución.Los corridos continúan siendo muy populares hoy en día en México. Los corridos han evolucionado mucho, hoy en día hay diferentes subgéneros por ejemplo los narcocorrido.Cabe destacar que también Chile ha adoptado elementos del corrido, los cuales ya son parte de su folclore, escuchándose principalmente en las zonas rurales del sur del país.

Historia

Los inmigrantes europeos que llegaban en el siglo XIX a los estados mexicanos de Texas, San Luis Potosí, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas principalmente traían consigo instrumentos a México como el acordeón y el ritmo que daría origen a la música del norte en general, la Polca, a la que en suelo americano se le añadieron más instrumentos como la batería y que más tarde se uniría a los relatos mexicanos de esa época, originando el corrido norteño.

Hasta el arribo y consolidación de los medios electrónicos de comunicación masiva (mitad del siglo XX), el corrido se utilizó en México como un medio informativo y educativo de primer orden, incluso con fines subversivos, debido a su aparente simplicidad lingüística y musical, apropiadas para la transmisión oral. Tras popularizarse la radio y la televisión, el género ha evolucionado hacia un nuevo estado, aún en proceso de maduración, aunque la mayoría de los especialistas asegura que está muerto, o por lo menos agoniza desde entonces (véanse las afirmaciones de Vicente T. Mendoza en El corrido mexicano, 1955).

Los ejemplares vivos más antiguos del corrido son versiones transculturadas de romances meputoxicanos, relativos sobre todo a amores desgraciados o sublimados, así como a temas religiosos. Éstos, que incluyen (entre otros) "La Martina" y "La Delgadina", muestran las mismas pautas estilísticas básicas que la mayoría de los corridos posteriores (tiempo de 1/2 o 3/4 y composición literaria en "verso menor", PAFSNFJ, versos de ocho o menos sílabas fonéticas, agrupados en estrofas de seis o menos versos).

Fue hasta la Guerra de Independencia (1810-1821), y de ahí a lo largo de la Revolución mexicana (1910-1921) y las revueltas religiosas o caciquiles (1926-1934) originadas por el nuevo orden político, que el género prosperó y adquirió los conocidos tonos "épicos" que tanto se resaltan, así como la estructura narrativa en tres instancias antes mencionada, produciéndose el grueso de los ejemplares vivos, que se refieren a líderes revolucionarios, religiosos o populares, así como sus hechos o, incluso, su "martirologio".

Con la consolidación del "Presidencialismo" (orden político instituido tras la Revolución Mexico) y el éxito de los medios electrónicos de comunicación masiva, el corrido perdió mucho de su papel informativo, volviéndose, por una parte, un ingrediente del culto folclorista, y por otra, en la voz de los nuevos subversivos: trabajadores oprimidos, productores y traficantes de drogas; activistas de izquierda, campesinos emigrantes (sobre todo a [E. U.].

 

Variaciones

En el área cultural contemporánea mexicana, estas tres variantes del corrido (romances transculturados, corridos «revolucionarios» y los modernos) están igualmente vivas y son cantadas por igual, a la par que otros géneros populares narrativos, como la "Valona" de (Michoacán), el "Son arribeño" de la Sierra Gorda (Guanajuato), Hidalgo y Querétaro) y otros. Su vitalidad y flexibilidad permiten que en la actualidad existan letras originales de corridos interpretadas en géneros musicales extranjeros, como el blues y el ska, e incluso letras que no están en español, como las traducidas o compuestas por las comunidades indígenas de México o por las comunidades "chicanas" en EEUU, en inglés o en "spanglish". Muchos corridos hablan también de sucesos sangrientos, la especialidad de muchos corridos actuales, como el contar sobre enfrentamientos armados desde la revolución (cuando se inicia la "era sangrienta del corrido") hasta los enfrentamientos entre capos de carteles mafiosos de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

 

 

https://es.wikipedia.org/wiki/Corrido_(M%C3%A9xico)

COUNTRY

Es un estilo musical que surgió en los años 20 en el sur de Estados Unidos, es una combinación de música folclórica de algunos países europeos como Irlanda, también una combinación de música Norteamericana la cual ya existía que es el blues y música espirutual y religiosa como el gospel. Algunos de los instrumentos musicales con los cuales esta bella música es tocada son con Guitarra, bajo, contrabajo, batería, violín, piano, armónica. El country también es conocido como "Western" que es un género de cine que usan mucho en  Estados Unidos y se ambienta en el viejo oeste estadounidense, es por esto que con este género se relacionan los "Cowboys" (vaquero).

http://generocountry.blogspot.mx/2012/10/que-es-el-genero-country_12.html

ROCK AND ROLL

El rock and roll nació luego de una mezcla de diversos estilos musicales, entre los cuales intervinieron el Blues, el Twist, la música Country, el Gospel, el Rhythm and Blues, el Bluegrass, el Boggie Woogie, el Folk, y tantos otros más. En este pequeño ensayo, trataremos de contar como fue que nació el rock and roll, y avanzaremos algo sobre la evolución posterior.

Principalmente, el rock and roll primitivo nace de la fusión entre el Blues, el Gospel, y la  música Country. El Blues, esa música que salió del alma de las minorías negras americanas del sur de E.E.U.U., fue fundamental. Los primitivos Bluesman, como Son House, Bessie Smith, W.C. Handy, Big Bill Broonzy y, por supuesto, Robert Johnson ocupan  el cuadro de honor en este lugar. Después de la Segunda Guerra, la migración hacia el Norte de EE UU trajo a ciudades como Detroit y Chicago, a la segunda generación de Bluesman: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Howlin Wolf, Jimmy Reed, Elmore James, John Lee Hocker, que fueron la inspiración para las generaciones posteriores, al interpretar el Blues con guitarras eléctricas, dando paso al mentado “Rhythm and Blues”. Este “blues con ritmo”, convirtió al original y melancólico blues en algo más divertido y bailable
El Gospel, otro género musical de minorías negras americanas, consistía en cantos espirituales realizados en las Iglesias, de donde surgieron Sam Coke y Aretha Franklin. Y el Country, estilo de música rural americana, pero proveniente de población blanca, que había sido adquirido a través de la inmigración irlandesa, del cual, el gran Hank Williams fue su figura emblemática.
De la mezcla de estos estilos nació en la década del 50 el “Rock and Roll” en Estados Unidos. Muddy Waters dijo que el Rhythm and Blues tuvo un hijo y lo llamaron Rock and Roll. Su nombre se lo debemos a un famoso disc jockey de Cleveland, EEUU -Alan Freed- que lo usó por primera vez en 1951. Pero el rock and roll no fue solo un fenómeno musical, fue también un movimiento cultural, una revolución generacional, protagonizada por jóvenes que querían despegarse de las costumbres de sus mayores. ¿Quiénes fueron sus pioneros?  Bill Halley y sus Cometas grabaron en 1952 el primer tema considerado de Rock and Roll: “Rock the Joint”, y luego, en 1955 “Rock Around the Clock”, fue el primer éxito masivo de rock and roll. Elvis Presley fue el que popularizó el estilo dentro de la gente blanca, pero su epopeya luego de sus primeros éxitos  estuvo más ligada a Hollywood y sus películas, que a creaciones musicales originales, que de hecho no las tenía, ya que no era autor de los temas que cantaba. Su primer éxito, Heartbreak Hotel, salió en 1956.

http://www.mdzol.com/opinion/478313-el-origen-del-rock-y-su-evolucion/

ELECTRONICA

La Electrónica es un género musical que abarca un amplio rango de formas de música electrónica contemporánea, y también designada para una amplia gama de usos, incluyendo simplemente escuchar música, en algunos casos para bailar, como música de fondo, entre otras actividades. A diferencia de la música electrónica de baile (EDM por sus siglas en inglés), algunas formas de electrónica no son necesariamente para bailar. El género está imprecisamente definido y tiene diferentes connotaciones en diferentes regios y períodos de tiempo.

La electrónica ha crecido comercialmente y llegado a influir en grabaciones crossover. Los sonidos electrónicos llegaron a ser la base de una buena porción de la música popular a finales de los 70 e inicios de los 80, y se convirtieron en clave para los sonidos pop y rock de los 80. Desde entonces muchos artistas de la música popular han adoptado varios elementos de la electrónica moderna en sus composiciones.^[][][]

 

Historia

 

El término "electrónica" surgió a finales de los 70, cómo la descripción de có cada vez más mainstream y así la electrónica rápidamente comenzó a influir en los nacientes estilos de ésta cómo en el house o el techno. Hacia los 90 se usó para definir una variedad de géneros fuera de la escena rave y con menos impacto en la cultura, y hacia el 2000 el término "electronica" en 2010 empezó a usarse para un tipo de música electrónica más bien tradicional y también sirvió para impulsar la llegada a lo mainstream del EDM.

https://es.wikipedia.org/wiki/Electr%C3%B3nica_(g%C3%A9nero_musical)

RAP

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.
  

http://www.raperos.com/historia-del-rap/

REGGAE

El reggae es un género musical originario de la isla de Jamaica, inspirado en otros dos géneros antecesores: el ska y el rocksteady, y cuya primera aparición se remonta hacia los finales de la década del sesenta del siglo pasado. Género musical originario de la Isla de Jamaica y que nace en los años sesenta En tanto, la principal característica que distingue a este estilo musical es su ritmo parsimonioso, repetitivo y sumamente sencillo.

Características de ritmo 

Por tanto es que en materia rítmica se habla de una acentuación off-beat, porque el reggae acentúa tanto el segundo como el cuarto beat de cada compás, mientras tanto, es la guitarra el instrumento que se echa mano para llevar a cabo la mencionada acentuación del tercer beat, o en su defecto, para que se mantenga el acorde desde el segundo hasta el cuarto beat.

Bob Marley, el máximo referente de este género

Si bien cuando uno menciona el reggae de inmediato surge el nombre y la música de Bob Marley, sin dudas uno de sus hijos dilectos y fieles exponentes, cabe destacar, que en realidad fue un compatriota y colega suyo, conocido como Count Ossie, a quien se le debe el origen de esta fusión de ska y rocksteady conocida popularmente como reggae.

La agrupación The Wailers, una agrupación conformada por Peter Tosh, Bunny Wailer y Bob Marley, sería la que en el año 1963 popularizaría el género hasta límites impensados.

Robert Nesta Marley Booker, más conocido como Bob Marley, es el intérprete y compositor mundialmente más identificado con el reggae, como indicáramos, primero a través de la agrupación de The Wailers y luego ya más con su nombre propio.

No woman no cry, I shot the sheriff, Jamming y Redemption song , son algunos de los temas de reggae más difundidos y de los más cantados por los fanáticos del reggae.

Marley fue el más importante pero no el único, también hubieron otros intérpretes y productores (Coxsone Dodd, Duke Reid, King Tubby, Leslie Kong) que invirtieron esfuerzos y talento y convirtieron al reggae en un estilo masivo.

http://www.definicionabc.com/general/reggae.php

CUMBIA

Como cumbia se denomina un género musical y danza folclóricaoriginaria de Colombia. Como tal, la cumbia surge de un proceso de la mezcla cultural entre los indígenas, los negros africanos y el elemento español, durante los tiempos de la colonia en la costa caribeña colombiana. De allí que mezcle elementos africanos, como los tamboresa; indígenas, como la flauta de millo, y españoles, como la lírica (cantos y coplas). Así, la cumbia se origina a partir de la fusión de los sonidos de la flauta de millo, la gaita, las maracas, el guache, la tambora, el tambor macho o llamador y el tambor hembra o alegre.

Tradicionalmente, la danza se caracteriza por ser un cortejo sensual, donde el hombre seduce a la mujer, mientras esta intenta disuadirlo con una vela, que sostiene encendida en una de sus manos mientras baila.

La vestimenta, por su parte, tiene rasgos característicos españoles, como las largas polleras, los encajes, las lentejuelas y los tocados de flores que visten las mujeres, o la camisa y el pantalón blanco, con un pañuelo rojo al cuello y un sombrero que llevan los hombres

Como tal, aunque la cumbia nace en Colombia, se populariza y propaga, durante todo el siglo XX, a otros países de Latinoamérica, que la adaptaron y crearon sus propias variedades regionales. Así, existe la cumbia panameña, la ecuatoriana, la peruana, la boliviana, la chilena, la salvadoreña, además de la argentina, que cuenta con la variedad popular de la cumbia villera, o la mexicana, con la cumbia tribalera y la norteña.
El origen etimológico del vocablo cumbia es incierto hasta la fecha. Hay quien lo asocie a la palabra cumbé, que designa un baile de origen africano; a cumbangue, término para designar a un cacique indígena; a cumbancha, cuya raíz sería kumba, que es como se denomina el gentilicio de un pueblo de África occidental; o a kumba, kumbé y kumbí, voces africanas para designar a ciertos tambores de origen africano. No obstante, no hay un acuerdo sobre el caso, de modo que ninguna de estas conjeturas es definitiva.

https://www.significados.com/cumbia/

TRANCE

El origen del trance se remonta a principios de los años noventa en Europa, concretamente en Alemania, cuando el house dominaba la escena de la música electrónica. Parte de su éxito procede de la combinación de música industrial, techno y house, destacando por tener bases más potentes que el house y ser más melódico que el techno. El origen de su nombre es desconocido y se cree que hace referencia a las características de su música, al usar melodías de una forma repetitiva e hipnótica que resultan irresistibles para bailar. Sin embargo también se considera que podría hacer referencia a Dance 2 Trance, un dúo alemán de DJs, Rolf Ellmer y Dag Lerner, de gran éxito en aquel momento.

Con los años este estilo musical no sólo llegó a dominar la escena mundial de música electrónica, sino que pasó de ser nada comercial a convertirse en increíblemente popular durante los años noventa entre el público general, todo ello gracias a DJs, productores, y canales de televisión como Viva y MTV. Aparecieron incluso sellos y discográficas especializadas, y estrellas del rock y el pop, como Madonna, que comenzaron a incluir explícitas referencias a los sonidos de la música trance en sus discos. Ibiza pasó a convertirse un punto de peregrinación, Reino Unido se convirtió en el centro de este fenómeno, y algunos de los más importantes DJs, como Paul Oakenfold, Sasha y John Digweed, dominaron el mundo de la música electrónica.

DJs trance

Nadie sospechaba a principios de la década de los 90 que la música que estaba germinando en los clubs de Alemania o Bélgica provocaría hasta la fecha un erial de djs de música trance, esa rama de la electrónica con un tempo ubicado entre las 120 y 140 pulsaciones por minuto y cuyo repaso está plagado de altibajos, subgéneros y los mejores djs.

Elaborar una lista de los mejores djs de la historia implicaría una labor titánica que vamos a resumir en una exposición general. Cronológicamente, es Phuture, el grupo compuesto por Spanky, DJ Pierre y Herb J., y Orbital, el dúo de los hermanos Paul y Phil Hartnoll, quienes influyen de manera directa en las primeras pinceladas que se dan en este campo y de los mejores djs, por lo que su mención es obligada. A partir de ahí, destacan The Age Love como djs por elaborar la primera base de sonido, además de Rolf Ellmer y DJ Dag Lerner, del grupo alemán Dance 2 trance. A estos siguieron precursores djs como Laurent Garnier, Jam El Mar, Oliver Lieb y Sven Väth.
Ya a mediados de los 90, cuando el género gozaba de una gran popularidad, djs de música trance como Armin van Buuren, Tiësto, Markus Schulz, Dash Berlin, Above & Beyond, Gareth Emery, Ferry Corsten, Rank 1, ATB, Paul Oakenfold, Pulser, Paul van Dyk o Roger Shah aprovecharon la coyuntura hasta convertirse en los mejores djs.
Finalmente, tras el éxito cosechado, aún persiste una hornada de djs que han sabido conservar la fidelidad del público. Ejemplo de ello son los djs Kai Tracid, Mauro Picotto, Brian Transeau o BT, Solarstone, Johan Gielen, Vincent De Moor, Christopher Lawrence y George Acosta.

http://www.musicatrance.com/

DUBSTEP

El género surgió a mediados de la década de los ’00, al sur de UK, teniendo su origen en estilos como el UK Garage, Drum and Brass o el Dub y en la cultura del Sound System de UK. Ésta música destaca por sus fuerte componente instrumental, fuertes líneas de bajo conocidas como “wobble bass”, samples y loops sin un orden concreto, eco, reverberación, frecuencia por debajo de 110Hz y en ocasiones apoyo de vocales.

En sus primeros años se configuró como una música experimental de algunos productores del UK Garage. La productora 2-step garage expone en el año 1998 las primeras muestras del Dubstep y en el año 2000 se suman muchos otros productores destacados como Steve Gurley, Oris Jay, El_B, Zed Bias, definiendo el estilo de su música como Dusbtep. Las primeras muestras que salen a la luz en la escena musical en Inglaterra, intentan incorporar mezclas del Drum and Bass, del Funky o del Breakbeat. El el 2001 nace la primera sesión de Dubstep en el pub de Londres Plastic People, llamada “Forward”, donde se mostraban la mezcla de estilos anteriormente comentados junto con el UK Garage.

La primera emisora que emitió éste tipo de sonido fue la BBC Radio 1, por el DJ John Perl a partir del 2003 y recibió cobertura de publicaciones como Pichfork Media y The Wire a partir del 2006 que es cuando el genero comenzó a expandirse a nivel mundial, debido en gran parte a Internet.

Al final de la escena, se comienza hablar del Post-dubstep, que se trata de Dubstep mezclado con otros estilos o influencias musicales como música Ambient o R&B. Algunos artistas clasificados como Post-dubstep han sido James Blake, Burial, SBTRKT, Scuba, Four Tet y sellos de UK como Hyperdub y Hotflush. Otros artistas mundialmente conocidos por el estilos Dubstep son Skrillex, Rusko, Noisia, Doctor P, Nero, Pendulum, Cookie Monsta, Flux pavilion, Chase & Status o Modestep.

https://afemusicblog.com/2013/03/18/dubstep-origen-historia-y-fuentes/

BANDA

La música de banda es un género que últimamente, ha acrecentado bastante su popularidad en países de Latinoamérica; especialmente en varias regiones de México. El día de hoy nos dedicaremos a hablarte de este estilo de música tan peculiar y el porque siempre es tan solicitado en fiestas, ferias y muchos acontecimientos populares para la gente. Se trata de un elemento que hasta la fecha, incluso se ha vuelto una señal de identidad dentro de la cultura de mucha gente.

 

Orígenes de la banda

 Conocida más específicamente como “banda sinaloense” y también como “tambora sinaloense”, la band se originó dentro del estado mexicano de Sinaloa durante la década de los 20. Se le dio este nombre gracias a los instrumentos que se utilizaban para interpretarla y entre los cuales, se encuentran las trompetas, el bombo, las tarolas, la tuba y el clarinete.En muchos lugares de México, es y sigue siendo costumbre que las bandas conformadas por un buen número de personas (alrededor de 20 individuos), pasen tocando por las calles con motivo de alguna festividad o simplemente, porque han adoptado esa costumbre como una manera de ganarse la vida. No obstante, los orígenes de este género se remontan mucho más allá si los analizamos con atención. Se sabe que durante el siglo XIX, en México estaban presentes los intrumentos de viento, mismos que servían como entretenimiento durante las celebraciones de pueblo, así como en acontecimientos de cáracter religioso y militar. La música era una constante incluso por aquella época. La aparición de bandas en forma de orquesta fue crucial en la vida cotidiana de aquellos tiempos y un antecedente para las bandas que se pueden ver en la actualidad.

 

 Influencias de la banda

La banda sinaloense recolecta características de otros sonidos, muchos de los cuales derivan directamente de la música europea. Así pues, podemos encontrar elementos como el vals, la polka y la mazurca, que con el tiempo se han adaptado a canciones que son típicas y muy conocidas para quienes se han vuelto seguidores del género.
Para entrado el siglo XX, se podía observar una clara referencia de la música alemana dentro de la banda, mediante la introducción de guitarras, clarinetes y por supuesto, el acordeón. Este último es uno de los intrumentos más características dentro del estilo y prácticamente se lo puede ver y oír en la mayoría de las composiciones. Fue también durante esta época que una de las agrupaciones con mayor importancia tuvo su mayor auge: El Recodo, misma que continúa siendo un referente musical innegable para los conjuntos de música de banda actuales.

 

http://musicandote.com/musica-de-banda/

POP

La música pop es uno de los géneros más populares que existen en la actualidad y cuenta con numerosos exponentes. Tal es así que absolutamente todos, seamos fans incondicionales de esta rama musical o no, tenemos al menos una canción favorita que entra dentro de la misma. Hoy en Musicándote, es su turno de ocupar un artículo para informarte acerca de todos esos detalles que sientes curiosidad por saber, como sus orígenes y los cantantes o grupos que más se han destacado dentro de su interpretación.

 

Inicios de la música pop

El estilo surgió a partir de la época de los 50, tomando como base el rock and roll tan popular en aquella década y otros arreglos musicales pertenecientes a géneros distintos. Lo que vuelve al pop tan versátil es precisamente esa característica, de poder mezclar varias clases de música como lo son el rock, el funk, el dance, el rhythm and blues, los ritmos latinos u orientales e incluso la folclórica.

Es por ello que hoy en día, se considera uno de los tipos musicales con mayor difusión lo cual no lo libra de recibir críticas negativas. Podemos encontrar con una gran cantidad de personas que piensan que el pop se enfoca más a la comercialización de bandas y artistas, que al sonido como arte en sí. Si bien esto con frecuencia es verdad, tampoco podemos olvidarnos de grupos y músicos que han logrado destacar por su verdadero talento, el crear álbumes de enorme calidad. Y claro esta que el principal objetivo de la música pop, sea comercial o no, es el de entretener a una variada audiencia, lo cual logra con bastante regularidad.

 

Características de la música pop

El género se define por ciertos aspectos que se repiten frecuentemente, tales como los siguientes:

• Melodías y letras pegadizas. El éxito de una melodía pop radica en su facilidad para ser recordada y disfrutada por las personas, en base a ritmos y líricas que pueden ser simples, pero pegajosos. En este detalle lo cierto es que una canción perteneciente a este estilo, suele estar artísticamente menos trabajada que otras.
• Normalmente, las canciones también se elaboran de acuerdo a la estructura estrofa-estribillo. Esto significa que entre cada estrofa se encuentra un coro, que es el que mayormente identifica a las composiciones y en la recta final, surge un puente musical o un estribillo diferente al del comienzo y el medio.
• La duración también es un punto importante dentro de cada canción. Estas no suelen rebasar los cinco minutos de duración, puesto que es preferible que sean cortas y sencillas de asimilar por los oyentes.
• El pop habla con regularidad de temáticas sentimentales, como el acto de enamorarse o sufrir una desilusión o traición romántica. También se refiere a hechos cotidianos que pueden abarcar fenómenos sociales o experiencias.
• Así mismo, se le da prioridad a los efectos obtenidos gracias a la tecnología y los medios electrónicos, por sobre la voz de los artistas. La producción para el resultado final es sumamente cuidadosa y supervisada para incluir arreglos, que pueden sonar de manera artificial.

 

http://musicandote.com/musica-pop/ 

BACHATA

Etimológica mente, la palabra bachata es sinónimo de fiesta, distracción, holgorio, parranda, según Fernando Ortiz. El origen de este ritmo popular, que en la actualidad tiene gran incidencia en el gusto musical de los dominicanos, se ubica a comienzo de los años 20 del siglo XX. El término bachata era otorgado a un tipo de reunión social, emparentada con la jarana de la época, definido por la presencia de varios géneros de música y baile populares. La bachata constituía una forma de recreación popular: una fiesta que se realizaba en cualquier patio, bajo la sombra de un árbol callejero, o en una esquina cualquiera, y cuyo antecedente podría establecerse que fue el fandango, del cual refiere Veloz Maggiolo que: "Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una festividad abierta y no a una música". Las dos menciones más antiguas, acerca de la bachata, encontradas en documentos datan de 1922 y 1927.  La primera la contiene un informe que se refiere al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste, donde se habla de vicios y apetitos mal contenidos.La segunda mención en la que aparecía este ritmo,  definía la bachata como animados jolgorios en los que "el trovador popular se hacía rey y comentarista de todo suceso empleando para ello el repentizado bolero.

Caracteristicas

De ambas menciones se pueden extraer algunas características de la bachata antigua: conjugaba música, canto y baile; el bolero era inicialmente el género predominante, pero se trataba de un bolero rítmico, antillano, puesto que era bailable, lo cual a su vez significa que participaban hombres y mujeres; y era frecuente el consumo de ron.
Según los investigadores, este género era un complejo socio-musical del cual fundiendo  ritmos, melodías e instrumentos y adaptándolos al ambiente nativo, nació posteriormente un modo musical e interpretativo de aspecto autóctono, que dio al traste con el género musical de la bachata.
Es preciso señalar que en aquellos años se diferenciaban los términos fiesta, baile y bachata, como puntualizaba Ramón Emilio Jiménez, ya en 1955.
Se entendía, comúnmente, que las tres eran celebraciones diferentes: se consideraba baile las que tenían lugar en salones de lujo, donde primaban las danzas selectas de la época, cuya realización se hacía con orquesta; a su vez, las fiestas eran las celebraciones con güira, tambora y acordeón, o sea, donde la música predominante era el merengue, el zapateo y otros ritmos folklóricos similares.
Las bachatas eran específicamente las celebraciones que se hacían con guitarras, bongó, palitos o cucharas, y otros instrumentos afines, y donde se bailaba predominantemente boleros y guarachas, pero también se entonaba son, ranchera y merengue con guitarra.
Pacini Hernández define la bachata como una música popular dominicana autóctona, que emerge en 1961, teniendo como base las músicas latinoamericanas tocadas con guitarra, como bolero, ranchera y son.
Indica, además, que el típico conjunto de bachatas se compone de dos guitarras, maracas -sustituidas recientemente por la güira- y el bongó -sustituido ocasionalmente por la tumbadora-.
En tal celebración los instrumentos eran ejecutados por músicos generalmente improvisados y aislados en su medio, lo cual le imprimía a los ritmos que servían al baile las motivaciones propias de aquél universo marginal.
En una sociedad predominantemente rural como la de entonces, podía ser la enramada rústica o la sombra de un árbol, y en la ciudad, el parque o el patio de una vivienda. De esa manera, la bachata se extendió lentamente.

http://www.educando.edu.do/articulos/docente/origenes-de-la-bachata/ 

REGGAETON

¿Qué es el reggaetón?

El reggaetón es un poco de todo. Es la expresión musical más reciente de las comunidades urbanas de las Américas. Se puede decir que es la versión latina del hip-hop. Pese a que es un género esencialmente urbano se mezcla con lo tropical por su condición festiva y bailable. Es el resultado musical del mestizaje cultural de Latinoamérica de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

 

Las raíces:

La gran mayoría coincide que el reggaetón tiene su origen en Panamá en los años 80. Se consideraba reggae en español. Así fue como el mundo conoció la música de El General a comienzos de los 90. Éxitos como Te ves buena, Muévelo, muévelo y Tu pum pum son considerados clásicos de El General y la música urbana.

Paralelo al reggae en español panameño, el rap en español comenzó a desarrollarse en Puerto Rico con Vico C como la gran figura. Tampoco hay que olvidar lo hecho por Illya Kuryaki and the Valderramas en Argentina en los 90, aunque fuera un estilo más funk. Otras influencias detrás del producto final son los ritmos de las comunidades afro caribeñas como la champeta en Colombia y el dancehall jamaiquino. La palabra reggaetón se acuñó en Puerto Rico en los noventa cuando se estableció como un sonido genuino y diferente al reggae en español.

 

El Dem Bow:

A mediados de los noventa la producción en Puerto Rico de esa mezcla de reggae, rap, funk, dancehall, entre otros, era consistente bajo un ritmo base conocido como Dem Bow.

El término viene de la canción Dem Bow del jamaiquino Shabba Ranks y que El General hizo en español como Son Bow. Los beats de ese tema fueron la base de trabajo para los productores que emergieron en esos años. El Dem Bow es básicamente un ritmo de percusión que se crea en un instrumento electrónico conocido como caja de ritmos o beat box.

 Evolución:

En los 2000, el reggaetón explotó a nivel comercial y salió de la clandestinidad. Artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, emergieron como los líderes de un movimiento cultural. La producción se fragmentó en letristas, cantantes, MCs (los que hacen rimas) y productores (los que hacen los beats). Algunos artistas añadieron percusión afro caribeña, mientras que otros como Calle 13 fusionaron sonidos de otras latitudes. Dúos como Wisin y Yandel añadieron música electrónica. Actos como Tito El Bambino y RKM y Ken-Y optaron por una onda pop con los temas románticos. Las mujeres también están presentes con la puertorriqueña Ivy Queen a la cabeza. Desde 2005, el reggaetón convive con el merengue y la bachata.

 

Letras:

Hay dos corrientes en el reggaetón. Hay un relato urbano y social que describe el día a día de los barrios populares. La violencia y la denuncia política son elementos constantes en ese tipo de grabaciones. El otro relato es erótico y romántico. Por ejemplo, se narran amores que nacen en la pista de baile. Utiliza un lenguaje gráfico cuando describe los acercamientos físicos de las parejas. Los críticos consideran que es un relato sexista. Una canción incluye rimas y letra tradicional.

 

Estilo:

Los artistas de reggaetón, sean hombres o mujeres, promueven una imagen de poder. Con excepciones (Tego Calderón y Calle 13), la mayoría se declara rey, reina, patrón, príncipe, etc, del género. Los nombres son bilingües o aparecen en siglas. Los autos, las motos, las joyas, las gafas oscuras y una pista de baile repleta son parte del contenido visual.

    

 

Baile:

El baile del reggaetón se conoce como "perreo" porque el principal movimiento es una mímica del coito en postura del perro. No tiene una velocidad determinada y se apoya en la sensualidad. No tiene pasos.

 

Artistas legendarios:

• Daddy Yankee - El hombre de los grandes éxitos. Consistente en el canto y en las rimas.
• Tego Calderón - El más arraigado en los barrios populares. Es el más original de todos. Será por siempre un miembro del underground.
• Don Omar - La gran voz del reggaetón. Un productor consumado que es padrino de los artistas emergentes.
• Wisin y Yandel - Los internacionales. Crearon un sonido que exportó el reggaetón al resto del mundo.
• Ivy Queen - La reina del reggaetón. Puso el sentimiento y la denuncia femenina que faltaba en el género.
• Calle 13 - Los inteligentes y creativos. Son la consciencia del reggaetón. No le temen a las instituciones políticas.
• Vico C - El rapero. Es el precursor de la escena. Es el padre del reggaetón

  http://musica.about.com/od/reggaeton/p/El-Reggaeton.htm